在中国戏曲的瑰宝中，越剧以其独特的水袖轻舞和细腻婉转的唱腔，犹如璀璨明珠熠熠生辉，而有一位艺术家的名字，不仅将越剧推向了新的高度，更在现代语境中赋予了它全新的生命，她就是被誉为“越剧女神”的何赛飞，何赛飞，这个名字不仅代表了一位戏曲大家，更是一种跨越剧种、跨越时代的艺术精神象征。
何赛飞，1958年出生于浙江嵊州，自小便对越剧有着难以割舍的热爱，她的嗓音清亮悠扬，如同溪流潺潺，又如夜莺轻啼，这是越剧的灵魂所在，她以深厚的功底和对角色的精准把握，将《红楼梦》中的林黛玉、《西厢记》里的崔莺莺等经典人物演绎得淋漓尽致，赢得了观众和业界的一致赞誉。
何赛飞并未满足于传统越剧的固有框架，她敏锐地察觉到现代观众对传统艺术形式的期待与需求变化，她开始尝试将越剧与现代舞台元素相结合，打破剧场的界限，让越剧走出剧院，走进大众视野，她的舞台作品《牡丹亭》《梁祝》等，通过创新的舞美设计、现代音乐的融入以及精心编排的故事线，成功吸引了年轻一代的目光，让更多人了解并喜爱上了越剧。
在何赛飞的引领下，越剧不再只是老一辈人的记忆，而是成为一种可以触动人心的艺术力量，她用自己的行动，证明了越剧并非僵化的历史遗产，而是可以与时俱进，适应社会变迁的艺术形式，她的每一次跨界的尝试，都是对传统与现代、东方与西方文化交融的一次深度探索，是对戏曲艺术生命力的有力证明。
除了在舞台上大放异彩，何赛飞还积极参与教育和推广工作，开设讲座，录制教学视频，希望通过自己的影响力，让更多人了解并热爱越剧，她的热情和执着，使越剧这一非物质文化遗产得以薪火相传，让更多年轻人愿意接过传承的接力棒。
何赛飞以何等的才华和勇气，用越剧跨越了时间和空间的限制，实现了从经典到现代，从传统到创新的华丽蜕变，她的艺术生涯，就像是一场跨越百年的越剧传奇，让我们看到了一个传统艺术如何在新时代中焕发出新的生命力，她是何赛飞，也是越剧的骄傲，更是我们民族艺术传承的瑰宝。
